(bibliografía: La Ferla, Jorge y Groisman, Martín, Comp. 1996. El Medio es el Diseño. Ed. Publicaciones del Ciclo Básico. UBA. Bs.As.Capitulo: Cortés Alberto. Fotografía, El instante decidido.)
SINOPSIS
SINOPSIS
La fotografía es una de las formas más ambiguas de construir
un mensaje. En general se tiene la idea de que la fotografía es “objetiva”, es
decir que la foto es la fiel reproducción de las condiciones de la visión
humana, “el fiel reflejo de la realidad”.
Siempre tendremos la “sensación” de que esa huella de la
realidad que dejó la fotografía nos permite reconstruir lo que el fotógrafo vió/vivió desde su lugar y que a través de un medio
gráfico, nos cuenta con su foto. La foto es una “pieza única”, perfectamente copiable y
manipulable. Puede sufrir cualquier tipo de alteración, estar reencuadrada para
la edición de un libro, etc.; y en cada medio puede sufrir modificaciones que
influyan en su “significado” original.
DESARROLLO CONCEPTUAL
1)_ Elección de un punto de vista (perspectiva): un lugar en el espacio desde donde vamos a crear
la imagen que corresponde a un hecho.
4)_ El registro en un soporte (emulsión): se produce la gran mutación, por un lado texturas continuas (piel, vidrios, hojas, etc.) se transforman en texturas discontinuas granulares que se hacen imperceptibles o no, tan solo por una cuestión de ampliación.
Frente a una foto, quedo poco del momento en aquel lugar donde alguien decidió obturar, pero ese “mensaje sin código” lleva una huella que nos induce a sentir una presencia.
Un último elemento connotante, es el fotomontaje. Lo que logra es “desfosilizar” la fotografía. Se encuentra más cerca de la caricatura que de la foto.
EN RELACIÓN CON SITIO DE INTERNET
Podemos crear una relación con el siguiente sitio de internet: http://www.muvim.es/
En dicho sitio se puede observar la diagramación simple de los enlaces y contenidos donde promueven temas relacionados a la educación, el arte, la fotografía, datan información sobre encuentros, exposiciones, entre otros. Posee un enlace de galería multimedia donde se puede visitar todo tipo de acontecimientos artísticos.
También muestra detalladamente los distintos horarios para realizar las visitas al museo, como así también los horarios de exposiciones permanentes.
Es un sitio claro y simple, de fácil navegación y uso de sus enlaces, para cualquier tipo de audiencia y especialmente para aquellos que sean interesados en el tema del arte en sí.
Gráficamente el sitio no es complejo, no posee una variación ostentosa en cuanto a la utilización de colores, sino que más bien es mas "tranquilo" en cuanto a valor expresivo y plástico se habla.
NUBE DE PALABRAS
La imagen obtenida en esta nube de palabras, abarca de manera general las ideas esenciales del tema desarrollado. En un orden de mayor a menor jerarquía, se observan las palabras mas significativas del tema principal como son la fotografía y el medio, siguiendo por las de valor intermedio como ser la perspectiva, imagen, fotógrafo, mensaje, lugar, momento, etc. y concluyendo con las de menor jerarquía.
Con la imagen de la nube, no se podrá aportar nuevas interpretaciones debido a que, a mi entender, es un mero resumen en "palabras" sueltas. Pero podría entenderse, como comenté anteriormente, como una imagen que detalla palabras con valores más altos que otras de menor importancia, que podría llegar a generar una idea de estructura o armado del esquema del tema desarrollado: "la construcción del mensaje a través de la fotografía".
En todo análisis fotográfico se debe tener en cuenta el acto
de obturación, el medio y contexto en
el cual la fotografía es difundida (acto de mediación),
y que provoca en quien la observa (acto de contemplación).
La búsqueda de la “perfección”, de una supuesta “verdad”,
encuentra en el desarrollo de la perspectiva
en las artes plásticas y posteriormente en la fotografía, un medio ideal en
cual apoyarse: “realidad” y representación tienden a fundirse.
Elementos constitutivos del proceso fotográfico:
1)_ Elección de un punto de vista (perspectiva): un lugar en el espacio desde donde vamos a crear
la imagen que corresponde a un hecho.
2)_ El encuadre (objetivo): lo que aparecía
como un medio “neutro”, resulta ser un amputador inapelable del espacio a
registrar. El objetivo también enfoca,
es decir, la selección ocular que cualquier persona realiza ante la visión de
un hecho se transforma en una decisión terminada y congelada en el momento de
obturación.
4)_ El registro en un soporte (emulsión): se produce la gran mutación, por un lado texturas continuas (piel, vidrios, hojas, etc.) se transforman en texturas discontinuas granulares que se hacen imperceptibles o no, tan solo por una cuestión de ampliación.
Por otro lado ocurre la desaparición
de la tercera dimensión, determinando así una perspectiva que produce una
sensación espacial caprichosa, dependerá del foco, la iluminación, la ubicación
de la cámara, la ubicación de los personajes y los objetos en el cuadro,
encerrándose aquí una de las claves
del diseño fotográfico.
(http://www.difo.uah.es/curso/proceso_fotografico_negativo-positivo.html)
(http://www.difo.uah.es/curso/proceso_fotografico_negativo-positivo.html)
Frente a una foto, quedo poco del momento en aquel lugar donde alguien decidió obturar, pero ese “mensaje sin código” lleva una huella que nos induce a sentir una presencia.
Con la aparición de la fotografía se “ha librado a las artes
plásticas de su obsesión por la semejanza”.
Alrededor de 1880, debido al desarrollo de las emulsiones es
posible hablar de instantaneidad.
Hasta ese momento se reproducía “fielmente” cosas o personas, era el fotógrafo
quien decidía lo que iba a mostrar y como lo iba a disponer dentro del cuadro.
Lo importante de la foto “instantánea” es captar el
“instante importante”. Esto conlleva una caligrafía fotográfica particular:
grano grueso, que implicaría un revelado enérgico, necesario para revelar los
“últimos detalles”, lo que importa es documentar ese “instante irrepetible”.
En una foto de estudio, las reglas de diseño de una foto
están más ligadas al equilibrio formal y de tratamiento de colores, ya que el
lector “sabe” que el instante importante es el de la decisión de obturar del
fotógrafo.
Primer foto a color tomada por James Clerk Maxwell en 1860. |
Imagen de cámara Polaroid de revelado instantáneo. |
Un último elemento connotante, es el fotomontaje. Lo que logra es “desfosilizar” la fotografía. Se encuentra más cerca de la caricatura que de la foto.
Los elementos de connotación deben apoyar el nudo del
mensaje que se quiere dar, que no está aislado del medio gráfico en el que se
encuentra, ni de la imagen corporativa que lo engloba.
EN RELACIÓN CON SITIO DE INTERNET
Podemos crear una relación con el siguiente sitio de internet: http://www.muvim.es/
En dicho sitio se puede observar la diagramación simple de los enlaces y contenidos donde promueven temas relacionados a la educación, el arte, la fotografía, datan información sobre encuentros, exposiciones, entre otros. Posee un enlace de galería multimedia donde se puede visitar todo tipo de acontecimientos artísticos.
También muestra detalladamente los distintos horarios para realizar las visitas al museo, como así también los horarios de exposiciones permanentes.
Es un sitio claro y simple, de fácil navegación y uso de sus enlaces, para cualquier tipo de audiencia y especialmente para aquellos que sean interesados en el tema del arte en sí.
Gráficamente el sitio no es complejo, no posee una variación ostentosa en cuanto a la utilización de colores, sino que más bien es mas "tranquilo" en cuanto a valor expresivo y plástico se habla.
http://www.wordle.net/show/wrdl/6774829/seba |
Con la imagen de la nube, no se podrá aportar nuevas interpretaciones debido a que, a mi entender, es un mero resumen en "palabras" sueltas. Pero podría entenderse, como comenté anteriormente, como una imagen que detalla palabras con valores más altos que otras de menor importancia, que podría llegar a generar una idea de estructura o armado del esquema del tema desarrollado: "la construcción del mensaje a través de la fotografía".